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      水彩畫裏濃烈的“海腥氣”,中國美術館展“青島水彩”

        作者:高丹2021-10-08 07:03:35 來源:澎湃多寶集運
        水彩畫裏濃烈的海腥氣,中國美術館展青島水彩

        澎湃多寶集運獲悉,“中國美術館學術邀請系列展——青島水彩”展近日在中國美術館對外展出。青島水彩是中國水彩畫重要的組成部分,青島曾孕育了包括聞一多、徐詠青、呂品、晏文正、宋守宏、陶天恩、陳堅、王紹波等在內的優秀畫家,到20世紀90年代,一大批青島水彩畫家立足青島城市文化語境,創作了大量具有地方特色、羣體特色的水彩畫作品,在全國水彩界產生重要影響。本次展覽展出100餘位畫家的200餘幅作品,其中包括陳堅的《收割》、王紹波的《漁歌》等中國美術館館藏作品。

        水彩畫在青島發展的進程中,不斷揉進了本土的山海文化,使得青島水彩又帶着一股濃烈的“海腥味”。

        青島本身就是一幅曼妙的人間水彩畫:碧海藍天,紅瓦綠樹,帆影片片,形影掩映。作為中國最早引入水彩畫的地方之一,青島無論城市風格抑或氣候特徵,天生就藴涵着水彩表現的“代入感”。早在20世紀二三十年代,水彩畫就風靡此地,經幾代藝術家的努力,在青島的土地上生根、萌發、成長,最終形成了宏麗、爽朗、靈動的地域風格。

        青島是一座年輕的海濱城市,在山海文化的影響下,青島熔鍊歐陸風情,孕育出了富有鮮明本土化特徵的藝術表現形式——青島水彩。水彩的特質與青島這座城市濕潤、清涼的氣質異曲同工。青島與水彩畫的結緣既始於偶然,又出於“人為”,既是時代變革的遺存,又是文化交融的必然。1897年德國佔領青島,隨着西方文化的滲透,水彩畫亦進入青島。同時,隨着青島城市的建置,政治、宗教、軍事文化、商業以及社會生活習尚等方面的輸入,不斷豐富、變革着青島地區的民眾生活。一些開明之士以及社會上流階層開始主動接受西方文化教育,研習西洋畫就是其中一項重要的內容。

        青島的温度、濕度,以及多霧多雨的氣候特點,與19世紀水彩畫的發源地英國極其相似,這些恰好契合了古典水彩畫獨特的藝術呈現力以及飄渺的意境,吸引德國、俄國、日本的眾多水彩畫家在青島寫生、創作,自此水彩畫在青島萌芽並逐步傳播開來。

        聞一多先生在青島大學任教期間,被青島的美麗景色吸引,當時留下了諸多水彩畫寫生作品。寫生活動對青島水彩畫產生了深刻的影響,以至於後來在風景中寫生髮展成為青島水彩畫的一項重要的傳統。西洋文化的爛漫與齊魯文化典雅含蓄的交融,促使青島水彩形成了既提倡明朗通透、率真大氣,又講究水色淋漓、朦朧抒情的藝術特徵。在人物畫創作方面,青島水彩注重對人物內心的刻畫,強調以形寫神,表現齊魯大地所特有的質樸與爽朗。水彩畫在青島發展的進程中,還不斷揉進了本土的山海文化,使得青島水彩又帶着一股濃烈的“海腥味”,這股“海腥味”並沒有破壞青島水彩的“洋氣”,反而使其更加接地氣、體現特徵,成為青島水彩區別於其他地區水彩的重要風格特徵。

        1930年代初,呂品先生在青島組建“琴島畫會”,致力於水彩畫的教學、研習與創作,為青島培養了一批水彩畫人才。水彩畫史上“第一人”的徐詠青先生晚年也定居青島,從事水彩畫的寫生創作和培養畫家工作。與此同時,伴隨着商業與文化的發展以及影響力的提升,水彩畫開始逐步滲透到商業和廣告宣傳領域。良友畫社、青青美術社等商業西社,以西畫的樣式繪製電影海報、商品廣告,也是早期從事水彩畫教學的機構。

        中國著名水彩畫家、山東水彩畫會重要奠基人之一的晏文正早在1943年,就進入青島煙草公司做美術設計他用水彩畫設計的“鹿駝牌”香煙標誌,在當時影響較大。後來晏文正一直致力於水彩畫的創作與教學。晏文正的水彩藝術兼容中西,將英國水彩風格與中國寫意畫相結合,展現了水彩畫傳入中國,並逐步融入本土文化的歷程,開創了一種新的水彩藝術表達風格,這種風格對青島的水彩畫創作產生了積極的影響。

        1981年,山東水彩畫會在青島成立,自此,青島水彩畫家有了一個統一進行展事、賽事策劃,開展學術交流的組織,也讓山東水彩畫有了長足的發展。自80年代起至90年代彙集着一大批優秀的水彩畫家,晏文正、陶天恩、宋守宏、陳堅、王紹波、陳錫巖、高東方、袁玉堂、初劍、竇鳳至、竇世強、王迪、王輝林等,大批優秀的水彩畫家構成了一個藝術方陣,奠定了青島水彩畫藝術的基礎,也形成了與時代相匹配的藝術高地。1991年,宋守宏當選為第二屆山東水彩畫會理事會會長,併兼任祕書長。

        2011年11月山東水彩畫會換屆,第三屆山東水彩畫會理事會成立,王紹波當選為山東水彩畫會會長,高東方為祕書長。山東水彩畫會適時地將發展目標定位在促進水彩藝術多元化發展方面。這個“多元化”已經不僅是題材和技法上的多元,而是立足當代思想觀念和文化語境,在國際視野的格局下,力圖使水彩在創作觀念、技法和材料上實現質的突破而呈現的多元。青島水彩也進入一個多元發展的時期。

        中國美術館館長吳為山認為,青島水彩畫傳承有序,其發展過程始終注重本土化、在地化的創作理念,具有典型性,“從解放前的聞一多、徐詠青、呂品,到中華人民共和國成立後的晏文正、宋守宏、陶天恩,再到改革開放之後的陳堅、王紹波等,皆為不同時期之翹楚。特別是20世紀90年代。一大批青島水彩畫家立足青島城市文化語境,創作了大量具有鮮明地域特徵的水彩畫作品,在全國水彩界產生重要影響,為推動水彩藝術的本土化、在地化發展提供了具有參考價值的成功案例。”

        責任編輯:靜愚
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